抽象与幻想，逻辑与思维。用视觉的艺术语言表现人类基因存在含义。

11月24日，当代艺术家李继伟“莫扎特-基因”个人艺术展在中央美术学院美术馆开幕。

艺术家利用当代视觉语言，把平面水墨、抽象绘画与立体空间造型交错混合使用，跨越东西方文化的界限，创造出带有虚幻视觉的抽象空间。

李继伟在80年代初就读于中央美术学院国画系叶浅予先生的实验班，叶先生“博学博览”的教学方法，使其不仅深入地学习中国传统绘画，也概括地学习了西方美术，为此李继伟对中国水墨绘画与西方抽像绘画表象的关系产生了浓厚的兴趣。80年代末，在维也纳美术学院开始学习抽象绘画。

维也纳无处不在的音乐、艺术生活让他充分感悟到人性与精神的自然存在、自由的创造也许就是抽象艺术的本质，他便想到把莫扎特这位音乐天才，用当代视觉语言，东方的意境，西方抽象的概念去表现——“音乐、人性、空间”，这也是“莫扎特-基因”展览的由来。

中央美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在展览前言中写道：“在《莫扎特-基因》这个展览中，我们能看到李继伟的典型语言。他从容地驾驭材料媒介，使如同雕塑的构筑体在光感效果中变身为魔幻精灵，他将音乐的声响变为可视的旋律，表现出莫扎特音乐中超越信仰、追求自由和向往自然的伟大精神。”

展览的核心作品“莫扎特-基因”是高度超6米的“蓝手”大型抽象装置，它具有强大的视觉冲击力，半透明的材料在颜色、绘画笔触、灯光的作用下产生虚幻的动势，仿佛在“触摸”着空气。在舒缓而有生命力量的结构中显现一种极致的张力和神秘感，引发幻想，使人在审美过程中体验艺术形式以上的精神流动。

凝视“蓝手”时间最久的不是观者，而是另一件作品“F-大调”中被切开的莫扎特头像。一片片蓝色透明的亚克力象征着“琴弦”，下方粉红发光管是“琴弓”。这是艺术家对于音乐背后的抽象解构。头像的视线正直对着“莫扎特-基因”，像是一个人在剖析、审视自己的精神世界。

半开放的展墙上挂置或单独或成组，高低、间距不一的基因系列装置。每个作品都具有独立的视觉个性和意识，奇异、怪诞的造型与背后透明板相连接，像是从虚无的二维平面中生长出的立体生命，以不同的状态与空间发生关系，就如音乐中不同的音符和节奏。所有的不和谐与偶然统一为整体的和谐与必然，潜藏在形态之下的韵律筑建视觉音乐空间......

在人类当下生活模式快速变化中，当代艺术的存在就显得格外重要，它能使人们恢复对生活本质的理解，唤醒人性中对于精神和创造的追求。

今年正值中国与奥地利建交50周年，此次展览由奥地利驻华大使馆和中央美术学院主办，中央美术学院美术馆承办。展览将持续至2022年1月9日。

佰川观察为本次展览提供传播支持。