图(新加坡拍卖现场)

记者:这次拍卖你有预想过会成交这么大的金额吗?

周川:确实没想过。创作时,是在青城山上1400米的古寺完成,那会儿每天早起一碗南瓜稀饭、萝卜泡菜,然后伴着古琴画画,画起劲了可能后半夜才睡,也没想过哪幅会拍高价,对待作品就像自己的孩子一样,总觉得付出的心血还不够,反复调整,这个过程对我来说是内心的“自言自语”。

记者:你觉得自己会陷入“成名以后作品就不纯粹”的怪圈吗?

周川:我还进不了“圈”,这个小成绩是敲门砖,只是多一些人知道了还有周川这样一个画家,了解到新的艺术思维,不能算成名。当然,我也怕有飘浮的状态,所以尽量减少商务应酬,更多呆在山里,与大自然对话,给自己留一片“净地”。

作品名:《隐》150*100CM/2020布面油画

记者:你如何看待艺术家的社会责任?

周川:《大学》里讲:“修身,齐家,治国,而后平天下。”国强,则文化兴,则艺术起,说真的,要感恩我生活在国运“崛起”的时代,否则每次去国外办展是很没底气的。搞艺术的很多,但“家”不好当,如果我恰好有机会把自己独特的精髓传播出去,那才是尽“匹夫之责”。我的作品里汇聚了文学经典,有绿水青山、雾霭芙蓉,化有形为“隐”,这在我心里是基于一点儿文化自信的“自由”。

记者:你如何看待艺术的价值?

周川:在我心里,艺术是无价的,你怎么推敲都算不清楚它的成本,一个艺术家的价值观能卖多少钱?没法说,不能说,更不必说。艺术作品是一个载体,通过它让更多人走进一片新世界,这里越纯粹、自由、矛盾,就越能引发思考,这是超越物质层面的“平等”。所以,艺术真正的价值,是创作者与观众共同成就的。

最后:21岁的青春,几十岁甚至更老的灵魂,也许是与文化经典的共鸣,也许是不羁的梦想,都让记者陷入深深地沉思。与周川同行山间,耳畔不由荡起苏轼的:“惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。”

艺术家周川1999年出生于中国四川省德阳市,作品先后被美国好莱坞,日本东京,美国纽约,英国伦敦等知名人士收藏,参与了第58届意大利威尼斯双年平行展、欧洲文化中心,当代中国、巴黎艺术展(法国),巴黎国际当代艺术展等;合作:台北故宫博物院精品拍卖,香港香格里拉拍卖,英国伦敦拍卖等国内外大型拍卖会。