在书法作品中，钤上一枚或几枚印章，这种印书合璧、互为增色的表现形式，是中国所独有的艺术特色。像作品署款一样，不仅印钤是书法作品构图的一部分，而且更可以用于标明作品的作者。一件完整的书法或国画作品，署款、钤印直接影响整幅作品的艺术效果。没有暑款和印章的作品，其真实性及作品价值往往是要打折扣的。

印钤并非从一开始就与书法作品紧密结合在一起的。印章起源较早，秦汉时期就已广泛使用。近几年来，据出土的文物考证，印章在周朝时就有了。传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。古玺是先秦印章的通称，我们现在所能看到最早的印章大多是战国古玺。朱文(红色或紫色)古玺大都配上宽边，印文笔画细如毫发，都是用青铜铸造或凿制而成的。秦代以后出现了汉印，而隋朝则是开启中国古代印章制度与风格的又一重要历史阶段。随着简牍全面退出日常生活和纸张的普遍使用，印章不再钤抑封泥而转为钤于纸帛。同时，出于追求醒目的实用目的，公印也由秦汉的阴文(亦称白文，即凹陷文)转为阳文(亦称朱文，即凸显文)。而在纸帛上通过研墨书写，则比印钤晚许多年。据考证，印章进入书法作品当是宋朝以后。姓名印、别号印，在书法作品中使用最早的例子是来自趙孟頫，他自己书写印稿，交给工匠刻制。到明代中期，以何震、文彭为代表的文人篆刻兴起，他们自己动手刊刻，印章的刻制与在书画作品中的使用得到很大的发展。到清朝，印章才成为书画作品中不可或缺的重要内容，而且逐渐成为常规。

在书法或国画作品上钤印具有三个作用：一是作为署款、题识文字的配套形式，具有凭信作用;二是调节书画章法构图与色彩(书法墨色也分干、湿、浓、淡、枯五色)

的关系;三是可以提高作品的意境和艺术品位，突出与升华作品的内涵和作者的修维。

印章的种类较多，在书画作品中，一般钤有三种印章：一是名号印;二是压角印;三是起首印。名号印通常是一对或一方，一对多是一方名印一方字(或号)印，一方白文一方朱文。钤一方或两方，还要视章法而定。今人多一名制，只用一方姓名印即可。如果需要钤两方，可加一方同样大小的闲章，或一枚姓氏(如：周氏)印和一枚名章(如：义发)，前者用朱文，后者用白文。竖式作品名号印钤于署款下部，横幅作品钤于署款左部。压角印的印文内容十分广泛，包括作者喜欢的诗文及简短的格言等，即所谓的“闲章”、“闲文印”。从压角印的文字内容可以看到作者的思想、情操、学问、修养等文化底蕴。压角印一般都比名号印大，在书法作品中可盖在右下角略高的位置。起首印也称引首章，其内容包括斋馆名称、籍贯地名、年代、吉祥语及其他闲文，形状以长方形或橢圆形为宜。起首印大多盖在书法作品的右上角正文起首处稍偏下一点，与左下角的名号印呼应。然而，多数情况下，盖了起首印就不盖压角印，反之亦然。

书法用印虽无定则，却是万万不可胡来的。对作品中印章的使用，必须精心、慎重与考究。可以根据构图需要，选择合适的印章，盖在上述适当的地方。而且印章中，白文印红色面积大，分量重，而朱文红色比重小，分量较轻。在作品用印时，孰重孰轻，该重该轻，以及用印大小、方圆或究竟盖几方印，盖在何处，都要认真掂量，精心谋划。有的画面重心不稳或色调较黯，盖上鲜红的重色，可使作品章法稳定。鈐印还要与书画的款识风格基本一致。书画作品钤印既不可或缺，亦不可画蛇添足，显得多余。总之，钤印看起来要与整幅作品协调、得体甚至使钤印对书法起到锦上添花的作用，即“书印合璧两相宜”为上。

周义发2020年9月19日于北京

(下期预告：书法常识之五《如何选配印泥》)