台前与幕后——“湾区爱乐新世界”交响音乐会侧记

 由文善社和香港青年会主办,香港湾区爱乐乐团演出的“新世界”交响音乐会,日前在香港理工大学综艺馆奏响,听众反应热烈,一再的谢幕与掌声不断,演出完满成功。

 一首贝多芬的《埃格蒙特序曲》首先拉开帷幕,贝多芬创作此曲时,对当时的拿破仑加冕为皇帝,以及法国侵占欧洲大片土地表达了愤怒和革命的决心。在吴家明指挥下,乐团奏出了雄壮而激越的乐章,为音乐会暖场。

紧接着,准备了数月,适心安排演奏的一首中国小提琴协奏曲《鹿回头传奇》,以作纪念它的诞生和首演四十周年,作曲和首演者是上世纪七、八十年代中国三大小提琴家之一的何东先生,他获悉乐团将演奏这首协奏曲,特意提供修改过的最新版本在香港作为首演之地。协奏曲题材取自海南岛南端鹿回头村中流传的黎族民间故事,相传一位黎族青年猎手锲而不舍地追猎一头金色坡鹿,从五指山一直追到最南端的天涯海角,猎手正待弯弓搭箭,金鹿回过头来,突然变身一位美丽的姑娘,猎手遂与姑娘携手成亲,一起步入丛林,走进二人世界⋯⋯为了更准确地理解乐曲的神韵,乐团四位成员早前和何东先生连线视讯会议,由他详述乐曲的采风,创作过程,各个乐段表达的内涵、演奏技巧和感情处理,细致到某些个音符和滑音。何东在广州音专毕业后,曾经下放到琼中和海南岛的宣传队,长达七年的生活体验,他从海南的“斗牛调”粗犷的吆喝声中提取元素,定好了动听而富含黎族风情的主旋律,全曲由此至终反复地回旋,变奏着,此外还加入黎族舞曲的基调,变幻出更加优美缠绵的爱情主题。

 青年小提琴家杨宇思博士担任独奏,她凭着扎实的基本功,发挥了技术上的自如,音乐上的奔放,还有神态上的那股自信,准确地把握乐曲的感情和黎族音乐的色彩,领衔着乐团演绎了这首叙事性强,荡气回肠的协奏曲,尤其是曲终部分的独奏者的重奏和泛音,将音乐境界升华至圣洁无瑕之中,把听众引领到无限遐想的曼妙音乐世界里去。

 乐手们以往演奏的都是西方古典的乐曲,如今演奏一首纯中国民族的协奏曲,是一时不容易适应的,这需要和指挥、独奏者三方面的互信,磨合和适应。在长达20多分钟的乐曲中,吴家明指挥胸有成竹地掌控了乐曲的节奏,强弱和情感,加上小提琴独奏的杨宇思和乐团早就在多年合作中异常地默契,令其个人的发挥更加挥洒自如。听众们留意到乐团配器上加上了一台中国的古代乐器箜篌,用其清脆的琶音增添了黎家民族的色彩。

 第三、第四首是小提琴齐奏,由十三位乐手上场演奏普罗科菲耶夫的“D大调小提琴奏鸣曲”和哈恰图良一部芭蕾舞剧中的《军刀舞》,前者节奏明快奔放,听来热血澎湃,后者旋风式的抓狂曲调,旋律让听众感觉既熟悉而又欢快,有如骑在马背上挥舞着军刀驰骋疆场。

 下半场乐团演奏的是德沃夏克的E小调第九交响曲“新世界交响曲”,以往一般专业乐团大多选择演奏第二、第四乐章,乐团在8月份接到这首将近50分钟的全曲四个乐章的演出任务,确实是艰辛繁重。所有乐手都是志愿者,他们都有各自的本职工作,而一连四个多月,他们付出了太多本应是个人和家庭相聚的时间,没有报酬,只为着服务社区和各个阶层,当然还有对艺术的忠诚和酷爱,因而能够集中精力排练。演出前一个星期,吴家明指挥在晨运时突然晕倒就医,在关键时刻乐团马上应变,各声部分别排练,而指挥尚未复原休养好,硬是挺过来继续投入乐团的排练,直到正式的顺利演出。

 乐团每次音乐会都进行一些新的尝试,在演奏第二乐章开始时,把原本英国管独奏引入和声,改为用中国管“洞箫”来独奏,加入了浓烈的中国色彩,突出了“新世界”的现实含义。在新冠肺炎疫情肆虐近两年来,我们欣喜地看到中国内地和香港开始有效地控制疫情,两地通关指日可待。我们也热切期盼全世界的疫情在来年得到好转,演奏这首曲目,正是为了鼓舞人心,对前景充满希望,去开创新的世界。凭借这股精神力量,乐曲在高潮中完结,而听众的情绪也同样地达到高潮,所以才出现了掌声不断,一再谢幕的感人场面。

 香港湾区爱乐乐团演出盛况空前,我们热切期盼乐团以此作为新的起点,提供更多高雅艺术奉献社区,以中西音乐陶冶普罗大众。