艺术展，或许是你最能消受得起的奢侈品

隶属 LVMH 旗下，Fondation Louis Vuitton(路易·威登基金会)建筑自落成巴黎以来，直至 2014 年方才正式对公众开放。短短数年，它已变身为这座城市的文化地标，鼓励着当代艺术家们的创作，将目光聚焦拓展潜在客户的多元化与传播性。

过去将 Olafur Eliasson 这样的艺术家带入大众视野，前段时间促成轰动法国乃至国际的《Jean-Michel Basquiat – Egon Schiele》联展，最近还邀伦敦考陶尔德画廊，共同策划了囊括百余幅印象派巅峰画作的《A Vision for Impressionism》展览…… 这家世界最庞大的奢侈品集团，正一步步递增他们跨领域的参与度，改变整个时尚产业的势态，提升涉猎艺术圈的影响力。而这一现象，似乎同样能从其他行业巨头的身上探究到，艺术领域，是否是奢侈品牌着重发展的新方向呢?

虽未有悠久的历史沉淀，Fondation Louis Vuitton 艺术项目的受欢迎程度，却时常远超当地其他始祖级博物馆的客流量。也难怪，巴黎市长毫不吝惜 “a gift for Paris” 的赞誉，来表达当地政府对它天降的喜悦和支持。

由先锋建筑大师 Frank Gehry 操刀设计的基金会建筑，藏身城西布洛涅(Bois de Boulogne)中，像帆似云地 “悬浮” 绿茂青树上，自身的奇异性就让它堪比艺术品般的存在，伴随光影的变幻流转，与环境交织出转瞬即逝的景象。在任命 Suzanne Pagé 担任基金会总监后，他们多次联手世界顶尖博物馆，策划过往你在巴黎绝少能一睹真容的展览，向公众引荐他们看重欣赏的当代艺术家们。《Jean-Michel Basquiat – Egon Schiele》的世纪联展，便是近期最受艺术圈瞩目的大事纪。

那么，为何要把两位相隔 70 余载的非同代艺术家放在一起相提并论呢?某种角度上，Schiele 和 Basquiat 就像从未谋面、却因艺术遗产的份量而紧密相连的朋友：他们同样深受弗洛伊德哲学的影响，同样桀骜不驯地抗争世事，同样被推举为表现主义的核心人物，并且同样地，他们生命协奏曲的终止符，停留在了 28 岁那个节点上…… 创作的乐章潦草短暂，却反衬出两位天纵之才的作品多么强而有力。

在巴黎这样孕育着文化、艺术、时装的都市里，无论你是出于对 80 年代美国波普的喜爱，还是对涂鸦文化的好奇，Jean-Michel Basquiat 这样通吃 fine art 和 street art 的人物，都是你非看不可的，更何况外加上过去 25 年里未曾在巴黎举办过专展的画坛巨匠 Egon Schiele 。此番恰逢艺术家离世百年的纪念，才在 Suzanne Pagé 的力荐下，诞生了这场验证天赋差异与相似共存的比对。与此同时，媒体狂轰滥炸的赞誉和报道，为基金会引来络绎不绝的客流量，这场盛大的联展显然不会给 LVMH 留有遗憾。

对应基金会的四大主题之一，即呈现艺术家的主观愿景，及表现主义的审视角度，《Jean-Michel Basquiat – Egon Schiele》就两位大师的背景、选题、风格、影响，做了有趣的配对，建立起叙事的假设。游客被引导由 Egon Schiele 的铅笔、水彩作品开始，从一幅幅绘有单一人物的中小型作品循序渐进，有时候，色彩在它们身上仿佛丧失了 “效果” ，微不足道但说服力十足。艺术家标志性白色，像萦绕在画里面的回忆，经过深思熟虑的构图，牵动角色扭曲的体态和深陷苦楚的面容。这种夸张的表现手法，被他视为承载艺术的合理延续。

当转至 Jean-Michel Basquiat 的展区，你能强烈地感受到他想要呈现的，是一个完全不同的风格、现象，还有自我。看似混乱、毫无头绪的绘画，融入了涂鸦、文字、符号、象形图的元素，在他激进的艺术实践中，继承了 Schiele 的艺术形态，延续了历史的血脉，借用新表现主义呼吁社会问题，正如那些爆炸性视觉画作里咆哮、悸动的形象。当被问及如何描述自己的作品时，纪录片里的 Basquiat 驳斥说，“就像问 Miles Davis 是怎么吹奏小号一样，我不觉得他能告诉你在那个点上为何该这样处理，大部分时间是自然而然的。” 创作的随机性使得他的作品更加弥足珍贵，无法复制。